Cortometrages premiados, video podcasts, fashion films, spots publicitarios, ¿para cuando el primer largo?

Eso es difícil de predecir, me he dado cuenta de que hacer planes en ese sentido  no sirve de mucho, hay muchos factores que condicionan la viabilidad de un proyecto. Me interesan muchas cosas además de rodar un largometraje, sobre todo intento conocerme a mi mismo y ser sincero con lo que hago. Lo cierto es que cuando lo intenté por última vez terminó siendo una experiencia muy decepcionante porque el productor se tomó al pié de la letra el título de “Coje el dinero y corre”.  Después de aquello he estado dedicado a aprender otra s muchas  cosas, no tengo prisa, prefiero ir trabajando poco a poco y esperar el momento adecuado.

¿Cómo empezaste en esto del  cine?

Con una emoción. Antes de comenzar la universidad y después de haber echo un montón de videos en casa, pasé el verano con Jaime de Armiñan y Teo Escamilla, cerrando las puertas del Teatro Calderón, mientras ellos rodaban “Una Gloria Nacional” – la serie de TVE . Creo que no hacía muy bien mi trabajo porque las cerraba y me quedaba del lado dónde podía ver el rodaje, en lugar de impedir que la gente intentase entrar a mitad de una toma. La primera vez que llegué al set y me topé con Paco Rabal ensayando el plano, supe que quería dedicarme a ello y tuve una emoción sifícil de olvidar. Siempre he seguido mi propio camino al margen de casi todos los consejos que he recibido, probablemente por eso me expulsaron de la escuela de cine. Si quieres dedicarte a esto tienes que comprometerte muy seriamente con ello, especialmente si tienes tu propio criterio.

¿Qué diferencias hay entre realizar un corto y un spot publicitario?

Hay muchas, quizás para mi las más notables tienen que ver con el proceso de trabajo. Las espectativas puestas en un spot generalmente son muy altas, todo el mundo se juega mucho y eso en ocasiones puede crear un clima peligroso para el desarrollo creativo, y entonces quizás suceda que los árboles te oculten el bosque. Por el momento aún no he rodado muchos spots, pero creo que para cruzar un mar conviene tener un barco resistente antes de zarpar y mucha confianza en uno mismo. A mi me resulta trabajar para la comunicación de las marcas, de hecho soy publicista y he aprendido muchas cosas de la publicidad.

Tus peliculas son muy propias, ¿cuando ruedas un spot, cuanto caso le haces al cliente?

Todo el que se merece. Aunque yo desarrolle mis propias ideas, para mi es vital escuchar al cliente que ha confiado en mi para ese trabajo y entender sus necesidades y su situación, pero tampoco tengo ningún problema en abordar cualquier aspecto que no me convence. Trabajando con un equipo de Nike USA me dí cuenta de que ellos valoraban mucho la honestidad, estuviese o no de acuerdo querían saber qué es lo que pensaba. No obstante un spot no es el trabajo de un director, es el trabajo de  muchos, aunque el realizador lidere la ejecución de la pieza. Creo que lo más importante es mantener el ego a raya, escuchar mucho, ser honesto y exigente con uno mismo y consciente del mensaje que se está construyendo. No hay que pasarlo mal haciendo spots  pero tampoco hay que ser conformista, hubo un momento en el que la publicidad en España era excelente, y creo es muy necesario que vuelva a serlo.

¿Qué son los fashion films?

Nacieron como una adaptación del reportaje de moda fotográfico al lenguaje audiovisual. Cuando Internet permitió distribuir video con calidad, muchos creadores nos lanzamos a la  conquista de las posibilidades de los nuevos medios y se establecieron colaboraciones entre realizadores, diseñadores, estilistas y fotógrafos. Los fotógrafos de moda siempre han buscado la expresión del movimiento de una u otra forma. Phillippe Halsman, retrataba a sus personajes o modelos en el aire, saltando, porque consideraba que era entonces cuando se desprendían de su pose. Las fashion films introducen el movimiento y el tiempo, estas dos nuevas variables aportan una capacidad expresiva con infinitas posibilidades creativas. En la industria de la moda han entendido rápidamente las posibilidades que los nuevos medios les ofrecen para la comunicación de una marca y han dejado que los artistas las exploren sin miedo. En este sentido se asemejan bastante a los videoclips, para algunos son los videoclips del momento.

¿Hacia donde crees que va la publicidad y, por ende, los spots publicitarios?

¡Ójala yo lo supiese! La comunicación creo que tiene que ser interesante, persuasiva y veraz, para ayudarnos a confiar más en nosotros mismos. Los canales y los formatos cambian, pero lo importante es el mensaje. Creo que quien sepa realizar una estrategia coherente y definir correctamente sus mensajes en cada lugar, tendrá éxito.

Si te pudieras trasladar al 2015, ¿que te gustaría estar rodando?

Una historia que hablase de lo difícil que resulta adaptarse y amar a los demás.

Cual fue la primera canción que recuerdas, esa que ponías en tu radiocasette una y otra vez?

“Aire” de Mecano, que aunque no es la primera que recuerdo, sé que el radiocasette quedó extasiado con ella…Luego me he dado cuenta de que lo que me cautivó de esa canción fué el caracter surrealita de la letra, era estupenda.

Arnau, et faré l’entrevista en castellà perquè l’enviem arreu. Primer de tot felicitar-vos i donar-vos les gràcies per la vostre música.

No sabes cuantos amigos tengo que se van a dormir con vuestro primer disco. Y no solo catalanes. Cómo se hace para traspasar fronteras con la
música?

El porqué del éxito de nuestro primer disco sigue siendo un misterio. Para nosotros, y creo que para todos. Supongo que es una mezcla extraña de los distintos gustos musicales de los cuatro. El resultado de la “lucha” individual de cada miembro para que las canciones se acerquen a lo que uno quiere. Al final siempre todo termina siendo un híbrido curioso de los
cuatro criterios y quizás en esto está el secreto, no lo sé. De todas formas el objetivo siempre ha sido que las canciones nos gusten a nosotros, y nos apoyamos en la confianza ciega de creer que si a ti te gusta, puede ser que a alguien más también.

Todavía dormís los cuatro en la misma habitación?

Jajaja…Cuando no hay más remedio sí. Pero normalmente las habitaciones de hotel son dobles y nos separamos de dos en dos. En todo caso, en Barcelona cada uno tiene su casita y lo más común es dormir en nuestras privadas habitaciones individuales.

Tu ya tenías experiencia en bandas, pero cuánto es de importante vuestra relación cuando llega el momento de montar una empresa, de tomar decisiones?

Con Manel todavía no hemos llegado a tener que tomar decisiones demasiado importantes a nivel empresarial, la verdad. Lo de crear una empresa no deja de ser una manera de poder facturar los conciertos y ya está. Más allá de esto, las decisiones que se toman son puramente musicales a la hora de trabajar, y lo llevamos bastante bién. No nos podemos quejar.

Cómo haréis a partir de ahora para mantener esa frescura de los cuatro amigos que hacen música para divertirse, o se divierten haciendo música?

Lo de mantener la frescura no creo que sea una cosa que se pueda planificar, ni tampoco creo que sea nuestro objetivo. De hecho, no se si soy el más indicado para decir si nuestra música suena “fresca” o no. De todas formas si algún día llega el momento en que hacer canciones deja de divertirnos, lo más seguro es que empecemos a dedicarnos a otra labor. Una de las cosas más buenas de trabajar en la música es el poder vivir de hacer lo que te gusta. De momento nos lo pasamos muy bien y lo haríamos igual aunque no pudiéramos vivir de ello.

Me encanta la canción nueva Boomerang. Dónde grabáis vuestros discos? Quién es vuestro productor?

El primero lo grabamos en los estudios Nómada 57 de Barcelona, estudio del que tenemos muy buen recuerdo y en el que también hemos grabado una coral en un par de canciones del segundo disco. Pero durante el año pasado tuve la oportunidad de montar mi propio estudio  (Can Sons) en Barcelona junto con Aleix Sans, con el que llevo trabajando muchos años. El segundo lo hemos grabado con él en Can Sons. A nivel de sonido está muy cuidado gracias al buen trabajo de Aleix como técnico de sonido en la grabación, y de Ferran Conangla, que es quién lo ha mezclado y también mezcló el primero. A nivel de producción lo hacemos nosotros mismos. De momento no hemos trabajado nunca con un productor porqué solemos entrar en el estudio con las cosas bastante claras, pero nunca se sabe…

“10 Milles Per Veure Una Bona Armadura”. Desde los títulos de vuestros
discos hasta las letras, me alucina vuestra lírica. Sois puntuales?

No sé muy bien a qué te refieres con “Puntuales”. ¿Si llegamos a las citas a la hora acordada? Sí, bastante. Unos más que otros, pero sí.

Dices que has grabado el disco en Can Sons, y yo se que con tu socio Aleix Sans hace tiempo que os conocéis, cómo empezó todo?

Con Aleix llevamos trabajando juntos más de diez años. Nos conocimos en la escuela de sonido y poco después decidimos montar nuestro primer pequeño estudio en un sótano de un centro cívico de Barcelona donde hemos aprendido casi todo lo que sabemos. Durante mucho tiempo tuvimos el estudio a nivel de “hobby” y aprendizaje, y grabamos cientos de maquetas de grupos de la zona. Paralelamente ambos trabajábamos en televisión haciendo postproducción de sonido y montaje musical en Tv3, La Sexta, MediaPro, y otras… Ahora desde hace aproximadamente un año hemos decidido mudarnos de sitio y crear el estudio Can Sons, donde a parte del último disco de Manel, ya hemos grabado los discos de grupos como: The Seihos, Erm, o Espaldamaceta entre otros. También nos dedicamos a componer músicas por encargo para televisión y publicidad, pero mientras en Trafalgar13 sigan haciéndolo tan bien parece que no tendremos nada qué hacer.

Tu éxito ha estado basado en el trabajo. Cómo te gustaría que fuera el futuro de Manel?

Trato de no imaginármelo mucho, pero supongo que con seguir trabajando haciendo canciones y notar que a un mínimo de gente le gustan y las escuchan ya estaría muy contento.

Cual fue la primera canción que recuerdas, esa que pusiste una y otra vez?

Hay infinitas, pero recuerdo que uno de los primeros discos que descubrí por casa una vez superada la fase de los “casettes” de música infantil, fue un grandes éxitos de los Beach Boys. “Barbara Ann” sonó muchas veces en mi habitación cuando yo tenía 6 años.

¿La gente sabe que hay empresas dedicadas al branding corporativo de canales de televisión y de sus programas?

Creo que la gente no lo sabe realmente. Me imagino que piensan que por un lado existen estudios de diseño gráfico, que hacen marcas y print, y que por otro lado en los propios canales de TV es donde se producen todas esas piezas que conforman la identidad del canal o de un programa. Hablo de la gente en general.

En el ámbito audiovisual, agencias, productoras, canales de tv, por supuesto que lo saben. Existen incluso congresos específicos de este campo, como el BDA Promax o las jornadas del Broadcat del ADG FAD, por ejemplo. Como estudio de TV branding y motiongraphics, zeligstudio no deja de ser algo bastante especializado, ya que confluyen en la actividad diversos conocimientos: diseño, comunicación, animación, realización, producció, postproducción, audio, etc… es un híbrido de muchas cosas.

Premios LAUS, otro del Arts Director, ahora vuestros identificativos han sido seleccionados en Index Book… especialistas en diseño para la gran pantalla?

La verdad es que zeligstudio se ha posicionado en el mercado como un estudio/productora especializado en diseño para la pantalla. Y es cierto, es un campo que conocemos bien y que tiene aspectos muy concretos que hay que dominar. Sin embargo, a parte de branding para televisión hacemos también otro tipo de piezas de motiongraphics: publicidad, videos, audiovisuales para eventos, … nos gusta diversificarnos y abordar retos distintos.

Parece mentira el trabajo que hay detrás de cada nuevo programa de TV, y la gente no lo sabe!

Mucho trabajo! Nos os lo podeis imaginar,… un montón de horas de diseño, de animación, de idas y vueltas con el cliente, un gran trabajo técnico para adaptar contínuamente tus proyectos a la tecnología: los softwares por un lado y los formatos de emisión de las teles por otro. Esto último está ahora mismo en una fase de evolución y caos, y requiere un gran esfuerzo de actualización. Es la parte a veces no tan agradable del trabajo,…. un montón de horas para algo tan intangible, y a menudo poco duradero.

La competencia se preguntará como hacéis para conseguir proyectos como La Sexta, Antena 3 TV, TV Española, Gol TV. ¿Cómo lo hacéis?

Bueno, pues  a veces los proyectos llegan porque ganamos un concurso como el Telediario de TVE y el resto de sus  informativos, otras veces porque el grupo audiovisual en él que estamos confía al cien por cien en nosotros y nos pide que le hagamos la imagen completa del canal que ellos producen: GOL televisión, y muchas veces por encargo directo, ya que zeligstudio lleva 10 años de vida y creo que creativamente hemos conseguido posicionarnos en un buen lugar.

Los canales de TV de cierta envergadura a veces necesitan también de un equipo de trabajo que garantice resultados no sólo creativos, también técnicos, de respuesta rápida y de calidad, y para ello tienes que tener equipos técnicos y humanos suficientes y preparados.

También hacéis spots de publicidad, he visto uno de Audi en vuestra web.

Sí, también hacemos publicidad, especialmente cuando el concepto gráfico es importante en el spot y ahí nos gusta trabajar en diálogo con los creativos de la agencia, que podamos ampliar sus ideas hacia otros lugares, amplificarlas, y si nos dejan también darles un poco la vuelta. Nos gusta proponer,… trabajamos mucho en equipo en el estudio y creo que es la mejor manera de conseguir cosas nuevas.

Que te gusta más, trabajar para una TV, o para un cliente de gran consumo?

La verdad es que en TV me siento muy cómoda, los tiempos son más amplios que en publicidad por ejemplo, y los clientes nos dejan vía libre para presentar propuestas.

Podemos trabajar desde el naming, diseño de la marca, aplicaciones on-air, print, etc… lo que se necesite, y a menudo nosotros podemos proponer el timing de trabajo. Pero lo cierto es que me da un poco igual quien sea el cliente siempre que haya una creatividad por explorar y un reto para el equipo.

Como ves la publicidad? Hacia donde crees que va?

Pues la verdad es que creo que la publicidad debería de dejar de perseguir un poco a los consumidores y espectadores que en la actualidad ya no se sabe si están en la tele, en internet o en los móviles. Esto cuanto antes se asuma mejor, ya que cada vez va a más la diversificación en los medios. Ahora se habla de “advertainment”, es decir de crear contenidos y vincularlos a la marca, crear piezas de cualquier tipo (películas, series, sponsors, programas, virales, etc.. piezas atractivas, con otros códigos,  que a la vez posicionen a las marcas por el link que se establezca con el contenido de la pieza,

independientemente del soporte en él que se emitan y vean. Es decir que el espectador las vaya a buscar y no al revés.

Recuerdas la primera canción que te pusiste una y otra vez hasta arrancar la cinta?

Creo que fue “Your song” de Elton John,… la gasté!! Debía de estar enamorada de alguien…

¿Qué te sirvió de tu experiencia como producer para ser realizador?

Creo que me ha servido para tener una visión más completa del proceso de creación de una campaña. Hay mucha gente que participa en la construcción de un spot y como producer te toca mediar entre todos ellos. Esto hace que llegues a conocer a cada uno de los agentes del proceso, (clientes, creativos, cuentas, agencia, productora) porque actúan como lo hacen o porque llegan a tomar unas u otras decisiones. Al final la experiencia siempre ayuda a comunicarte y entenderte con cada uno de ellos de una forma determinada.

Además me ha servido para entender que una pieza publicitaria no es solamente visualizar historias sino que también es cumplir con los objetivos de todos los que participan en el proceso. Trato de hacer piezas con las que yo este contento, pero que a la vez le gusten y sirvan a todos los que participamos en él.

Pero lo más importante de mi tiempo en SCPF fue poder conocer a muy buenas productoras y muy buenos realizadores. Ver los tratamientos que hacían, las referencias que presentaban y como trabajaban cada uno de ellos, me sirvió de aprendizaje. Saber como hacen las cosas los demás te sirve para poder escoger y hacer tuyo lo que más te gusta de cada uno de ellos. Me tomaba cada rodaje como una master class de realización.

Cuéntanos como arrancaste Play Films.

Play Films ha nacido como resultado y consecuencia de muchas cosas a la vez, tanto profesionales como personales.

La crisis publicitaria previa a la crisis mundial, la crisis mundial, Internet que consigue cambiar hasta el concepto de la publicidad y multiplica por mil los formatos y los mensajes, un viaje iniciático de un año en Londres para conversar y trabajar con los grandes productores de las grandes productoras, la intención de equilibrar la vida profesional y la personal, crisis en las productoras, mi idea de cómo debería ser la publicidad,…

Todo esto ha sido un punto de inflexión vital que me ha llevado a crear Play. Una productora que me permite trabajar de una manera más libre, en una línea en la que creo firmemente y con la que puedo hacer proyectos acordes a los nuevos tiempos.

¿Cual es la filosofía de una productora joven como Play Films?

Hacer viables los proyectos interesantes que son imposibles de llevar a cabo de una manera tradicional. Play quiere Jugar.  Buscamos experimentar, aprender constantemente y adaptarnos lo antes posible a los cambios de la vida. No nos interesa hacer 20 spots iguales. Igual que antes decía que la experiencia ayuda mucho, también puede ser mala compañera por intentar hacerlo todo como siempre se ha hecho.

¿En qué se diferencia de las productoras de toda la vida?

En mi opinión las productoras producen todos los proyectos de la misma manera. En términos generales hay un equipo de producción que se pone en marcha para producir cualquier spot.

En play creamos el equipo de producción en función de la idea. Creemos que es la pieza la que debe marcar la forma de producirla y no la producción la que marque como se ejecuta la idea.

¿Qué producción de Play Films destacarías hasta el momento?

“Save Busuu” para Busuu.com en colaboración con La Despensa.

Es un buen ejemplo de hacer viable un proyecto a priori inviable. Estoy orgulloso del resultado final, pero también de el trabajo que se hizo durante la preproducción y el rodaje para poder llevarlo a cabo.

¿Para cuando el próximo cortometraje?

El mundo del corto tal y como está planteado actualmente no es productivo y es muy difícil llevarlo a cabo sólo con ilusión. La realidad actual es que no existe un mercado de distribución de cortometrajes, lo que  hace que sea totalmente desilusionante producir un corto.

De todas formas hay un proyecto a medias con mi amigo Jesús Urzanqui que de momento está congelado. Un proyecto al que el ICAA había concedido la subvención previa al proyecto pero que tuvimos que devolver por falta de más apoyo.

¿Y el largo???

Pues la verdad es que me gustaría convertir el cortometraje en largo para hacerlo viable. La historia creo que es buena y me gustaría llevarla a cabo.

Parece mentira, pero es más fácil producir un largo que un corto. Las productoras producen largometrajes porque les resulta más sencillo de distribuir posteriormente y por tanto más sencillo de recuperar la inversión.

¿Cómo ves el mundo de la publicidad? ¿Hacia dónde crees que va?

Veo la publicidad como un mundo por descubrir. En parte tenemos que olvidarnos de lo que ha sido la publicidad hasta el momento. No se trata de negarlo todo y decir que todo estaba mal. Se trata de, con lo que sabemos, mirar las posibilidades que nos ofrece la tecnología para intentar hacer nuevos mensajes adecuados a los nuevos canales.

En cuanto hacia dónde va, creo que la publicidad va hacia un discurso más honesto. A que las marcas vean a sus consumidores como amigos y no como un target. A que desaparezcan los conceptos bélicos del marketing. A generar contenidos interesantes que aproximarán a los consumidores a las marcas. Y a que las marcas sean los nuevos mecenas de los nuevos artistas, solo por generar cosas interesantes para sus “amigos”.

Bueno, esto no se si es hacia dónde va a ir, o hacia dónde me gustaría que fuera.

¿Cual es la primera canción que recuerdas? Ésa que ponías una y otra vez en tu radiocasete..

How deep is your love de los Bee Gees.

¿Quién hace de poli bueno y quién de poli malo?
carlitos: patricia poli buena, carlitos poli malo
patricia: carlitos poli bueno, patricia poli mala

¿Cuanta gente sabe que vosotros sois los de “Bienvenido a la república independiente de mi casa” de Ikea, o los de la impresionante campaña de Vueling, etc.?
Del lado de las agencias, casi todo el mundo sabe que fuimos los directores creativos de aquellas campañas.
Del lado de las marcas, desafortunadamente casi ninguna nos relaciona con aquello, al menos sabemos que en IKEA y en vueling siguen recordando y agradeciendo nuestra parte en aquellas fantásticas campañas.

¿Cuantos premios habéis ganado juntos y qué valor les dais?
Hemos ganado los suficientes para calmar nuestros egos y los hemos disfrutado y celebrado todos, así que desde que somos Carlitos y Patricia, de momento hemos dejado de enviar piezas a festivales. Sentimos que el gran premio es conectar con la gente, que es algo indispensable para que una idea sea eficaz.
(por eso, de todos los premios que tenemos los mejores, algunos de ellos sin estatuilla, fueron los recibidos de la calle y de nuestras madres y nuestras abuelas en forma de felicitación o en forma de post en un blog)

Tanto tiempo juntos y os seguís emocionando mutuamente, qué maravilla.
¿cómo no emocionarnos?
Es ahora cuando está empezando a cristalizar el proyecto que nació en la facultad hace 17 años cuando nos conocimos y empezamos a trabajar juntos (podéis preguntar a alguno de nuestros profesores y compañeros de entonces y veréis que mucho de lo que hacemos hoy empezó entonces).

¿Creéis que las nuevas células creativas, acabarán imponiéndose a las grandes agencias de toda la vida?
No creemos en que nada se imponga a nada.
Las viejas estructuras empresariales del siglo XX seguirán funcionando por mucho tiempo igual que los coches de gasolina no desaparecerán de la noche a la mañana.
Se trata de ciclos que se repiten (en 1970, una año antes de que naciéramos, saatchi&saatchi fue una pequeña agencia de cuatro personas).
La gran diferencia es que ahora la velocidad de cambio de ciclo se ha acelerado y exige una extrema capacidad de adaptación, mucha más flexibilidad y una gran disposición a la simbiosis.
¡malos tiempos para los dinosaurios!

¿Porqué este afán de colaboración, no es más cómodo no tener que discutir?

Colaborar es juntar talentos para hacer una idea más grande e interesante.

Colaborar es no acomodarse a una fórmula, y colaborar es compartir, punto clave de todo lo que hacemos.

Discutir es opcional, y sólo admisible (durante un rato) si es con el fin de conseguir una mejor idea.

¿Como lo hacéis para convencer a vuestros clientes de que publiquen campañas tan locas? ¿Los hipnotizáis?
Todo empieza por lograr que el cliente no actúe como cliente y entienda el proceso como un trabajo de equipo y somos muy afortunados porque las marcas con las que trabajamos comparten nuestra visión de que la comunicación no tiene que añadir más basura al ecosistema mental, sino que tiene que ser útil para las personas entreteniendo, haciendo pensar, provocando o levantando una sonrisa.
El resto lo consiguen los resultados: la honestidad, la relevancia y las ideas diferentes, dan resultado.
(además, llamándonos Carlitos y Patricia, teniendo La Casa en lugar de una oficina y con un cerdo como logotipo, los clientes que se acercan a nosotros ya tienen una disposición especial)

¿Cual fue la primera canción que os gustó, esa que pusisteis una y otra vez, rewind, play, rewind, play… Una cada uno, no vale repetir.
patricia: simon&garfunkel The Boxer
carlitos: Había una vez un circo de los payasos de la tele
(ser equipo no significa compartir gustos y opiniones )

Trafalgar13 compone la música original para la nueva campaña de Ikea, ideada por *S,C,P,F…

Feliz verano a todos!

¿También haces castings para anuncios de TV?

Hice muchos cuando estaba empezando. De todo se aprende…

¿Que tipo de cine te gusta más; el cine europeo o el de Hollywood?

La industria de cine de Hollywood produce algunas excelentes películas, rodadas con muchos medios y por grandes profesionales. Lo que menos me interesa de este tipo de películas es justamente que son industria, y como tal,  son productos excesivamente construidos y pensados para vender globalmente. Yo soy consumidor de cine de Hollywood. Para los momentos de evasión, para no pensar demasiado y entretenerse, es lo mejor. Luego está el cine europeo que pretende emular la manera de hacer de Hollywood, que me resulta pretencioso y carente de identidad. Y finalmente está todo ese otro cine, que quisiera salir de los festivales y de esa etiqueta de arte y ensayo, al cual me siento bastante afín.

¿Y para cuándo el asalto a Hollywood ?

Creo que ya he respondido. No es mi meta. No todo pasa por ahí. Me interesa el cine independiente americano, más que Hollywood. Pero soy partidario de luchar por hacer buen cine aquí,  con todo el fregao que tenemos. Es un momento muy difícil, por la ley de cine, el problema del catalán, y los circuitos de distribución, pero creo que  van a pasar cosas interesantes.

¿Con qué actriz de las que trabajado has tenido más feeling?

Es difícil de decir. El problema es que me gustan todas y al final ya no tienes criterio. Y si no hay, el feeling surge, porque  egoístamente lo que quieres es pasártelo bien trabajando.

¿Y con qué director/a?

Repetiría con casi todos. Y espero que ellos también.  He tenido la suerte de trabajar con directores que ya eran amigos o se han convertido. Creo que he estado vinculado a un perfil de director, que hace cine en Cataluña con un grado de compromiso y sentido crítico con respecto a lo que hace. Y esto me ha hecho aprender mucho. No se puede hablar de un movimiento o grupo homogéneo, porque desgraciadamente no hay mucho foro de debate porque aquí somos muy individualistas, pero sí que hay muchos trazos comunes.

¿De todas las películas en las que has trabajado, de cual estás más orgulloso de tu actuación ?

Posiblemente “Yo” sea el trabajo más completo que haya hecho, porque coescribí el guión  con Rafa Cortés y estuve vinculado a la producción desde el principio, siete años batallándolo. Creo que eso se  acaba reflejando en la actuación.

http://www.youtube.com/watch?v=gaSm0Kqiih0&feature=related

¿Como ves el cine español?

Jodido, pero con un futuro prometedor. Nos vienen un par de años de incertidumbre y miseria. Pero ojalá surja la creatividad…

¿Que piensas sobre el cinema en Català?

Espero que nos dejen hacer películas en el idioma que cada uno sienta más cercano, que es en wolof, en wolof, en parsi, en parsi… yo escribo de forma natural en castellano, pero si tengo que traducir un guión al catalán lo haré. No van a conseguir que dejemos de hacer películas. Creo que se está malversando el dinero y el tiempo de forma innecesaria con el tema del doblaje y se podría destinar a hacer películas, más allá de la cuestión idiomática.

¿Cual fue la primera canción que recuerdas ?  Esa que te ponías una y otra vez.

Recuerdo uno de los primero cassettes que entró en mi casa, “Outlands d’amour” de Police.  La trajo mi madre porque se la había regalado un alumno. Message in a bottle fue el primer hit que bailabamos con mis hermanas una y otra vez. Se abrió toda una nueva dimensión y desplazó al LP de “Viaje con nosotros”.

http://www.youtube.com/watch?v=vLFF2P8fInI

Trafalgar13 gestiona los derechos y versiona el tema “Cómo el Agua” de Pepe de Lucía para la nueva campaña de verano de Vodafone, ideada por *S,C,P,F… producida por Tesauro y realizada por Erik Morales.

Trafalgar13 compone la música original para la campaña de Sandro Rosell “Tots som Barça”, producida por El Terrat, Director: Xavi Roca, Producción Ejecutiva: Rosa Domingo, Realizador: Yuri Alemany.

Trafalgar13 compone la música para la nueva campaña de Vodafone Tu y Yo, ideada por *S,C,P,F…, producida por Tesauro y realizada por Erik Morales.

Trafalgar13 compone la música original para la nueva campaña de Nike FCB, ideada por Villar Rosàs, producido por Lee Films y realizado por Yuri Alemany.

Qué bonito el spot de BMW de la mano al viento, seguro que se le ocurrió a un trainee…!

Las ideas están sobrevaloradas. De ese spot nadie sabe qué es lo que realmente lo hace memorable: la ocurrencia de rodar la mano de un tipo mientras conduce, la idea de rodarlo todo desde dentro del coche, la locura de irse a California a filmar algo que se habría podido filmar en Almería  (pero que no hubiera sido lo mismo), la maravillosa música de Ramón Martínez, la maravillosa realización y el maravilloso montaje de Víctor García… El trainee que tuvo la idea no importa tanto. Un buen spot es mérito de muchos.

¿Has tenido alguna vez la sensación de que se acaban las ideas?

Cada día. Esta tarde, por ejemplo.

¿Cuantos años hace que arrancasteis SCPF? ¿En que ha cambiado el sector desde entonces?

Empezamos en febrero de 1996, si no recuerdo mal. Y desde entonces ha cambiado prácticamente todo. Y a toda velocidad.

¿Hacia donde crees que va ahora?

Nadie lo sabe. Y el que diga que lo sabe, miente. Ahora es momento de equivocarse, de hacer experimentos, de aprender de los errores inevitables, de meterse en líos sin saber por qué ni para qué. Hay que explorar tierras vírgenes: ejercicio peligroso, pero apasionante.

¿Echas de menos a tus ex-creativos?

A todos y cada uno de ellos. Y a los que no eran creativos de tarjeta pero a menudo eran más creativos que nosotros. Mi máximo orgullo es verles ahora ahí fuera, creciendo, haciendo cosas chulas. Me siento un poco papá, qué le voy a hacer.

Un grupo que hace buena música no es seguro que triunfe, como hicisteis para triunfar publicando buenas ideas?

La publicidad de los noventa era mucho más sencilla que la industria musical de entonces, y desde luego mucho más sencilla que la de ahora. Haciendo buen trabajo y siendo constantes uno acababa por sobresalir. No hay que olvidar que nosotros tenemos la inmensa fortuna de que nuestro trabajo sale por la tele, y está en la calle, y en la prensa, y en la radio, y lo ve mucha gente. Si lo haces bien, todo el mundo se entera.

¿Cual es la marca más atrevida para la que habéis trabajado?

Seguramente Evax. Lo que hace Evax no tiene comparación en su categoría en el mundo. Un cliente que aprueba las historias de una mujer vestida de rojo que dice que es tu menstruación es, sin duda, un cliente muy atrevido.

Supón que no pudieras dedicarte a la publicidad, a qué te dedicarías?

A algo que tuviera que ver con la comunicación, no sé, trabajar en una editorial, hacer libros, por ejemplo.

¿Tienes proyectos personales, que se puedan contar?

Quiero publicar un libro con unos dibujitos horribles que hago durante las infinitas horas que paso en reuniones. Y si tuviera la suficiente capacidad, que no la tengo, me gustaría escribir cuentos para niños que la censura y las mamás me prohibirían.

¿Cual es la primera canción que recuerdas? Ese primer hit que no parabas de escuchar una y otra vez?

Sex Machine, de James Brown. Fue el primer disco que me compré. Sí, lo sé, soy un señor mayor. Gueropa!

http://www.youtube.com/watch?v=zjl1m5cMCc8